Die Geschichte von Sandwiches

Würden Sie glauben, dass die Amerikaner mehr als 300 Millionen Sandwiches pro Tag essen? Das ist richtig, jeden Tag konsumieren die Amerikaner etwa so viele Sandwiches, wie sie Menschen haben. Und warum auch nicht? Das Sandwich aus unserem Sandwichmaker Test könnte das perfekte Essen sein: es liegt ideal auf der Hand, offen für jede Interpretation und so einfach oder so aufwändig, wie es die Stimmung erlaubt. Das Sandwich hat eine lange Geschichte, aber es wurde in Amerika nicht immer so angenommen wie heute. Es ist schwer vorstellbar, aber das Sandwich galt einst als Symbol für eine koloniale Vergangenheit, die die meisten patriotischen Amerikaner vergessen wollten.

 

Das Sandwich, wie wir es kennen, wurde 1762 in England von John Montagu, dem 4. Earl of Sandwich, populär gemacht. Die Legende besagt, und die meisten Lebensmittelhistoriker sind sich einig, dass Montagu ein erhebliches Spielproblem hatte, das ihn dazu veranlasste, stundenlang am Kartentisch zu sitzen. Während einer besonders langen Sauferei bat er den Hauskoch, ihm etwas zu bringen, das er essen konnte, ohne von seinem Sitz aufzustehen, und das Sandwich war geboren. Montagu genoss sein Fleisch und Brot so sehr, dass er es ständig aß, und als das Gebräu in Londoner Gesellschaftskreisen immer beliebter wurde, nahm es auch den Namen des Grafen an.

 

 

Natürlich war John Montagu (oder besser gesagt, sein namenloser Koch) nicht der erste, der daran dachte, Füllungen zwischen die Brotscheiben zu legen. Tatsächlich wissen wir genau, woher Montagu die Idee für seine Kreation hatte. Montagu reiste ins Mittelmeer, wo türkische und griechische Mezze-Platten serviert wurden. Dips, Käse und Fleisch wurden alle zwischen und auf Brotscheiben „eingeklemmt“. Aller Wahrscheinlichkeit nach ließ sich Montagu davon inspirieren, als er an diesem Kartentisch saß.

Montagu’s Kreation nahm sofort Gestalt an. Nur wenige Monate später erwähnte ein Mann namens Edward Gibbon das Sandwich namentlich in einem Tagebucheintrag und schrieb, er habe „zwanzig oder dreißig der ersten Menschen des Königreichs“ in einem Restaurant gesehen, die sie aßen. Bis zum Revolutionskrieg war das Sandwich in England gut eingeführt. Man würde erwarten, dass auch amerikanische Kolonisten das Sandwich zu sich genommen haben, aber es gibt überhaupt keine frühen schriftlichen Aufzeichnungen über sie in dem neuen Land, bis ein Sandwich-Rezept erst 1815 in einem amerikanischen Kochbuch erschien.

 

Warum sollte diese Kreation in der Nation so lange unbesungen bleiben? Es scheint, dass die frühen amerikanischen Köche dazu neigten, kulinarische Trends aus ihrem früheren Herrschaftsstaat zu vermeiden. Und der Name „Sandwich“ selbst stammt aus dem britischen Peerage-System, etwas, das die meisten Amerikaner vergessen wollten. Als die Erinnerung verblasste und das Sandwich auftauchte, war die beliebteste Version nicht mehr Schinken oder Truthahn, sondern die Zunge!

 

Natürlich würden die meisten Amerikaner heute nicht im Traum daran denken, ein Zungen-Sandwich zu essen. Aber das ist schon in Ordnung, denn seitdem haben wir einige ziemlich ausgezeichnete Sandwich-Ideen entwickelt. Dieses ikonische New-Orleans-Sandwich, der Po’Boy, entstand in der Weltwirtschaftskrise während eines Streiks der Straßenbahnarbeiter. Zwei Brüder, einst selbst Straßenbahnbetreiber, besaßen einen Sandwich-Laden in der Nähe und versprachen, jeden streikenden Arbeiter, der Pech hatte, kostenlos zu versorgen. Wenn ein hungriger Streikender in den Laden kam, riefen die Angestellten:

 

„Hier kommt noch ein Po‘-Boy“, und der Name blieb hängen. Etwa zur gleichen Zeit entstand das Schulessen, das Sloppy Joe, die Neuerung eines Schnellrestaurants mit dem Namen Joe, wie Sie sich denken können. Und das Reuben, dieses ausgesprochen unkoschere Gericht aus Corned Beef, Schweizer Käse und Sauerkraut, erschien nicht in einem New Yorker Feinkostladen, sondern in Omaha, Nebraska. Benannt nach einem der Teilnehmer eines wöchentlichen Pokerspiels, das in einem Hotel stattfand, kam die Kreation erst richtig in Fahrt, als der Hotelbesitzer sie auf die Speisekarte setzte. Später gewann sie einen landesweiten Rezeptwettbewerb, und der Rest ist Geschichte.

Die Geschichte der Sex-Spielzeuge

Ah Menschen, wie weit wir gekommen sind! Im Laufe unserer Geschichte, Jahrtausende vor dem Aufkommen von Dildos mit WiFi-Verbindung und intelligenten Sexrobotern, war die Menschheit schon immer von Sexspielzeug besessen. In der Tat werden Sie Schwierigkeiten haben, eine Kultur zu finden, die nicht viel Liebe und Fürsorge in leblose Objekte gesteckt hat, die sexuellen Genuss bieten, selbst in den Kulturen, die gerne den Eindruck erwecken, prüde und schüchtern über Sex zu sein.
Hier sind einige der faszinierendsten, bizarrsten und geradezu erschreckendsten Sexspielzeuge:

Steinzeit-Sexspielzeuge

In einer dunklen und feuchten Höhle in Deutschland fanden Archäologen ein 28.000 Jahre altes Steinobjekt, das ausgesprochen dildoartig ist (Bild unten). Es ist 20 Zentimeter lang, am Ende abgerundet wie ein Penis und perfekt poliert. Es ist mit ziemlicher Sicherheit eine der frühesten Darstellungen männlicher Sexualität, aber könnte es das erste Sexspielzeug der Welt sein?
Forscher in Südwestfrankreich haben auch eine 36.000 Jahre alte Bison-Hornschnitzerei entdeckt, die Blanchard-Phallus genannt wird.
Insgesamt zögern Archäologen, prähistorisches Sexspielzeug als solches zu bezeichnen, aus Angst, unser eigenes modernes Empfinden auf die Vergangenheit anzuwenden. Einer der Forscher schrieb jedoch in Nature: „Die Möglichkeit, dass es sich um ‚Mädchenspielzeug‘ handelt, wie es eine Erstklässlerin einmal zögerlich ausdrückte, sollte vielleicht nicht verworfen werden.“
Der Archäologe Timothy Taylor hat die Idee von Eiszeit-Sexspielzeug weiter angedeutet und bemerkt: „Wenn man die Größe, Form und – in einigen Fällen – die explizite Symbolik der Eiszeitstäbe betrachtet, scheint es unaufrichtig, die offensichtlichste und direkteste Interpretation zu vermeiden. Aber sie ist vermieden worden.“

Sexspielzeuge aus dem alten Griechenland

Im antiken Griechenland ging es nicht nur um Demokratie und Geometrie, es war auch eine Zeit schwindelerregender sexueller Vergnügungen. Regelmäßig mit Bildern des Alltagslebens verziert, zeigen gemalte Weingefäße, dass die alten Griechen bereits im 6. Jahrhundert v. Chr. Dildos verwendeten.
Auch in der komischen Geschichte von Lysistrata von Aristophanes werden Dildos mehrfach erwähnt.
Diese komische Geschichte aus dem Jahre 411 v. Chr. erzählt die Geschichte des Wunsches einer Frau, den Peloponnesischen Krieg zu beenden, indem sie allen Männern das Geschlecht verweigert, das einzige, was sie sich jemals wirklich wünschten. Sie lautet: „Und so, Mädels, wenn es soweit ist… nicht der geringste Hauch davon, richtig? Seit diese Milesianer uns verraten haben, finden wir nicht mal mehr unsere achtfingrigen Lederdildos.

Dampfbetriebener Dildo für das Industriezeitalter

Als die Viktorianer lernten, wie man das Potenzial des Motors nutzen kann, wandten sie es auf alles an, sogar auf Sexspielzeug. Der amerikanische Arzt Dr. George Taylor ließ sich 1869 einen dampfbetriebenen Dildo patentieren, der effektiv aus einer extrem sprunghaften Dampfmaschine mit einem phallischen Gegenstand besteht. Vielleicht nicht das heißeste aller Geräte, aber damals wurde das Gerät oft von „Medizinern“ benutzt, um Frauen mit Hysterie und anderen pseudowissenschaftlichen Beschwerden zu behandeln.
Um diese Zeit herum wurde eine ganze Reihe von „Massagegeräten“ für Ärzte verfügbar, darunter mit dem Fuß gepumpte elektrische Dildos und sogar ein elektromechanischer Vibrator. Irgendwann um den Beginn des 20. Jahrhunderts verloren diese Geräte ihre Verbindung zur medizinischen Welt und fanden ihren Weg in die Haushalte der Verbraucher für persönlichere Angelegenheiten.

Die Legende von Kleopatras Vibrator

Die Geschichte erzählt, dass Kleopatra, die Königin des Nils, hinter dem ersten Vibrator der Welt stand, indem sie eine Papyrusschachtel oder ausgehöhltes Gemüse mit wütenden Bienen füllte und diese dann mit einer Kappe bedeckte.
Es gibt jedoch kaum Beweise, die das belegen. Die meisten Hinweise auf die Bienenkiste gehen auf ein Buch der Sexualwissenschaftlerin Brenda Love aus dem Jahr 1992 zurück, ohne dass es einen Hinweis auf den Ursprung der Geschichte gibt.

Japanische Erotik

Shunga war ein Genre des sexbesessenen japanischen Farbholzschnitts, das vom 17. bis zum 20. Jahrhundert populär war. Hokusai, der Künstler hinter dem produktiven Great Wave off Kanagawa Druck, war ein stolzer Besitzer dieses Genres. Häufig bizarr und humorvoll, zeigen sie so ziemlich jeden sexuellen Akt, den man sich vorstellen kann, von grafischen Orgien bis hin zur Bestialität des Oktopus.
Eine Szene, die in der Eiri’s Serie Models of Calligraphy zu sehen ist, zeigt zwei nackte Frauen, die Gleitmittel auf einen massiven schwarzen Umschnalldildo oder wie sie es nannten, einen Harigata auftragen. Wenn man von Kunstwerken sprechen kann, wurden Harigata regelmäßig von Paaren benutzt.

Erotikspielzeuge im 21. Jahrhundert

Durch die Propagierung von pornografischen Inhalten in den letzten Jahren und Jahrzehnten, ist auch die Anzahl an sexuellen Spielzeugen massiv gestiegen. Anbieter werden in der Entwicklung und Herstellung der Produkte immer kreativer und überschreiten regelmäßig Tabus und Grenzen. Es gibt mittlerweile sogar Online-Shops wie z.B. Eis.de, wo es Unmengen an Sexspielzeugen zu kaufen gibt. Unter anderem gibt es dort Liebesschaukeln zu kaufen, die gerade bei Paaren sehr beliebt geworden sind in letzter Zeit. Aber auch Penispumpen, Vibratoren und zahlreiche weitere hilfreiche Utensilien für das Liebesleben sind mittlerweile erhältlich.

Seltene Überlebende in New York City: Kopfsteinpflaster und Reihenhäuser von Sylvan Terrace, um 1880

Wenn die meisten von uns an Manhattan denken, dann stellen wir uns hoch aufragende Wolkenkratzer, glatte Wände aus Glas und Stein, Straßen in der Innenstadt voller Taxis, Autos und geschäftiger Fußgänger vor. Kleine Holzreihenhäuser aus dem 19. Jahrhundert und eine ruhige Kopfsteinpflasterstraße: nicht so sehr.

Die hier gezeigte Straße befindet sich in der Tat in Manhattan, in Washington Heights in der Nähe der 160th Street. Ich habe es zufällig auf meinem Weg zum Morris-Jumel-Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert entdeckt (mehr dazu in einem späteren Beitrag). Egal, wo Sie wohnen, die Szene kommt mir bekannt vor, weil sie in zahlreichen historischen Filmen als Schauplatz vorkommt .

Die Straße heißt Sylvan Terrace. In den 1880er Jahren krabbelte das Wachstum der Stadt in die Höhe, und die offenen Felder und Gärten, die das Morris-Jumel-Herrenhaus so lange isoliert hatten, wurden schließlich in Straßen und Grundstücke aufgeteilt.

Der Entwickler James E. Ray ließ zwanzig identische Reihenhäuser auf der ehemaligen Kutschenfahrt des Herrenhauses errichten. Da die Nachbarschaft so weit von der sogenannten „Stadt“ entfernt war, waren die Häuser von den Brandschutzbestimmungen für Ziegel- oder Steinbauten befreit und konnten stattdessen über Hochkellern aus billigerem Holz hergestellt werden.

Die neue Straße erhielt den pastoralen Namen Sylvan Terrace, ein weiterer Hinweis darauf, wie weit sie noch von der Innenstadt entfernt war. Die Häuser waren bescheiden, und die Bewohner waren bürgerlich, Kaufleute und kleine Kaufleute.

Die Nachbarschaft wuchs weiter um sie herum, größere und verschwenderischere Stadthäuser aus braunem Stein, gefolgt von größeren Wohnhäusern. In einer Stadt, in der Gebäude routinemäßig innerhalb einer Generation abgerissen werden, um etwas Neues zu bauen, haben alle zwanzig kleinen Fachwerkhäuser auf der Sylvan Terrace auf wundersame Weise überlebt.

Aber die Zeit brachte Veränderungen. Das ursprüngliche Kopfsteinpflaster wurde mit Asphalt gepflastert, und die Häuser selbst verloren nach und nach den größten Teil ihrer Holzverkleidung.

Einige waren mit Stuckfassaden verkleidet, andere mit Aluminiumverkleidungen oder falschen Ziegeln. Die grundlegende Integrität der Straße blieb jedoch erhalten, und 1970 schuf die Denkmalschutzkommission der Stadt das historische Viertel Jumel Terrace.

1981 restaurierten staatliche Geldmittel die Fassaden, um ihr ursprünglich einheitliches Erscheinungsbild zu erreichen. Die Rückseite der Häuser spiegelt noch den Umbau des 20. Jahrhunderts wider. Der Asphaltbelag wurde von der Kopfsteinpflasterstraße entfernt.

Die Reaktionen auf die Restaurierung scheinen zu dieser Zeit gemischt gewesen zu sein. Die Bewohner beschwerten sich, dass die Arbeiten bescheiden gewesen seien, und einige rebellische Besitzer begannen, die neuen Fassaden neu zu streichen. In einem 1989 erschienenen Artikel über die Restaurierung beklagte die New York Times ihre „abgestumpfte Homogenität“.

Bei einem Besuch heute scheint die Verstimmung der achtziger Jahre vergessen oder zumindest beiseite gelegt worden zu sein. Die Häuser wirken sehr gepflegt und farblich einheitlich – was ich persönlich eher harmonisch als homogen fand.

Vielleicht ist es nicht so sehr eine Frage des Geschmacks, sondern der Wirtschaftlichkeit, die Sylvan Terrace Frieden gebracht hat. Die Häuser kommen selten auf den Markt, aber wenn sie es tun, haben ihr Charme und ihre Geschichte einen Preis: 1.500.000 USD und mehr.

Ein weißes Seidenkleid für ein besonderes Porträt von Eliza Schuyler Hamilton, 1787

Für ein Porträt zu sitzen war im 18. Jahrhundert eine ernste Angelegenheit in Amerika. Es gab nur wenige professionelle Künstler, und Porträts waren teuer, ein Luxus nur für die reichsten oder prominentesten Leute. Selbst für sie war ein Porträt oft ein einmaliges Ereignis.

Als Elizabeth Schuyler Hamilton im Winter 1787 für ihr Porträt saß, war sie dreißig Jahre alt. Eliza stammte aus einer sozial angesehenen New Yorker Familie und war die Frau von Oberst Alexander Hamilton, einem aufstrebenden jungen Anwalt und Helden des Unabhängigkeitskrieges, der bereits eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Regierung des neuen Landes spielte.

Alexander selbst hatte bereits für mehrere Porträts gesessen, und nun war Eliza an der Reihe.

Das weiße Seidenkleid, das Eliza trägt, ist das erste, das von der historischen Mantua-Designerin und Kleidungsdesignerin Samantha McCarty im Rahmen des Fashioning Eliza-Programms für das Museum der Amerikanischen Revolution in Philadelphia, PA, nachgebildet wurde. Es ist alles Teil der Feier zum „Jahr von Hamilton“ des Museums, über die ich zuvor hier geschrieben habe.

Das weiße Kleid ist auch die perfekte Wahl zum Nachbauen. Eliza hätte viel darüber nachgedacht, was sie für dieses Porträt tragen wollte. Sie schuf ein bleibendes Bild von sich selbst, ein „Selfie“ für die Nachwelt. Ihr Kleid ist stilvoll und passt zu ihrem Status, der aus einer wohlhabenden Familie stammt, und zu Frau Alexander Hamilton, mit teurer importierter Seide und Spitze, die den Erfolg ihres Mannes auszeichnet.

Ihr dunkles Haar ist gekräuselt und weiß gepudert in einem Stil, der von Königin Marie Antoinette von Frankreich populär gemacht wurde – eine Anspielung nicht nur auf die französische königliche Mode, sondern auch auf das Land, das Amerika geholfen hatte, seine Revolution zu gewinnen.

Aber Eliza trägt spitz nur dünne schwarze Bänder um ihre Handgelenke und ihren Hals, anstatt Juwelen oder andere Schmuckstücke. Einfachheit im Kleid – und dieses Kleid ist ohne zusätzliche Rüschen oder Aufhebens – wurde gelobt und als patriotisch angesehen.

Bei Elizas Körper, der von Stays (Korsett) geprägt ist, ist leicht zu übersehen, dass sie auf diesem Porträt schwanger ist und im Frühjahr 1788 den dritten Hamilton-Sohn James Alexander zur Welt bringen würde. Ihr weißes Seidenkleid ist das Farbe der Reinheit, Wahrheit und Tugend, hervorragende Eigenschaften für eine Frau der neuen Republik und für die Mutter neuer Bürger.

Eliza hat sich vielleicht aus einem anderen Grund für ein weißes Kleid entschieden, da dieses Porträt aus einem ungewöhnlichen Akt der Nächstenliebe der Hamiltons entstand. Alexander wusste, dass der in Amerika geborene Porträtist Ralph Earl wegen Verschuldung im Gefängnis von New York inhaftiert war.

Nach den paradoxen Gesetzen der Zeit würde der Künstler erst freigelassen, wenn er seine Schulden bezahlt hatte – was ihm unmöglich war, solange er inhaftiert war.

Alexander sorgte dafür, dass Earl frische Farben, Pinsel und Leinwand bekam, und gab auch dieses Porträt seiner Frau in Auftrag. Eliza war ebenfalls glücklich, der verarmten Künstlerin zu helfen, und saß für Earl im Gefängnis. Ihr makelloses weißes Kleid hebt sie von den schmutzigen Verhältnissen in der Nähe ab.

Andere New Yorker Damen folgten ihrem Beispiel und der Künstler konnte endlich seine Schulden bezahlen und seine Karriere fortsetzen.

Es gibt nur ein weiteres Porträt von Eliza aus den Jahren ihrer Ehe, ein Pastell von James Sharples, das um 1795 gezeichnet wurde. Auch hier wird sie in Weiß gezeigt.

Die Wahl der Farbe ist wahrscheinlich nur ein modischer Zufall, und doch heben sich die beiden weißen Kleider in diesen Porträts im Vergleich zu den kommenden ab.

Als Alexander 1804 nach seinem tödlichen Duell mit Aaron Burr an Wunden starb, begann Eliza sofort, sich schwarz anzuziehen, um zu trauern. In den fünfzig Jahren ihrer Witwe trug sie nie etwas anderes.

Italiener Serenade London zu Weihnachten in den 1820er Jahren

In diesem Auszug aus Hones Every-Day Book sind einige interessante Teile enthalten. Der erste Teil erinnert uns daran, dass gewöhnliche Londoner keinen vergleichbaren Zugang zu Musik hatten wie wir.

Wenn es Ihnen gut geht, können Sie in die Oper, ins Ballett oder ins Theater gehen oder bei Almack zu den neuesten Stücken aus dem Ausland tanzen. Für gewöhnliche Leute hatte London seine Straßenmusiker, ebenso wie billigere Theaterunterhaltungen. Italienische Musik von italienischen Musikern scheint jedoch in den 1820er Jahren eher ungewöhnlich gewesen zu sein.

Der zweite Punkt, auf den ich Sie aufmerksam machen möchte, ist Hones Hinweis auf die Haltung der Londoner gegenüber italienischen Musikern vor einer Generation, wie dieses Rowlandson-Bild zeigt. Es ist weit entfernt von dem sanfteren und anerkennenden Ton von Hones Bericht.

„Vor Weihnachten 1825 tauchte in London ein Trio ausländischer Minnesänger auf, die die Saison mit Melodien von Instrumenten einleiteten, die selten auf den Straßen gespielt wurden. Diese waren Genueser mit ihren Gitarren. Musiker dieser Ordnung sind in Neapel und in ganz Italien verbreitet.

Zur Karnevalszeit sind sie vollbeschäftigt, und zu anderen Zeiten werden sie angeheuert, um in den Serenaden mitzuwirken, bei denen die englischen Damen nichts hören, es sei denn, sie reisen, abgesehen von den Berichten derer, die Berichte über ihre Abenteuer veröffentlichen sie wohnten in London, im Haupthaus des Königs, in der Lederspur, von Anfang bis Ende, und versammelten sich täglich, um »die meiste exzellente Musik zu diskutieren«. Sie sind in dem Stich unten anhand einer Skizze dargestellt hastig genommen von einem Herrn, der von einer Dinnerparty war, von dem sie in das Haus einer Straße in den Vororten gerufen wurden.

Italienische Minnesänger in London,
Zu Weihnachten 1825

In einer Reihe, mit Gitarren umschlungen
Vor ihnen spielten und sangen sie:
Ihre Instrumente und Chorstimme
Beiseite jeden frohen Gast noch mehr freue dich;
Und jeder Gast wollte noch einmal hören
Ihre wilden Gitarren und Stimmen sind klar. „

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Ein paar von Maximillan Lieblingsbüchern zur Geschichte der Nerdys

Die Leser fragen oft, welche Bücher wir zu diesem, jenem oder dem anderen Thema empfehlen. Für diese Weihnachtszeit schien es eine gute Idee zu sein, einige Favoriten zu erwähnen. Sie können zu Geschenken für die nerdige Geschichtsperson in Ihrem Leben oder für sich selbst werden.

Viele sind noch in gedruckter Form und leicht verfügbar. Einige sind schwieriger zu finden. Obwohl ich Hunderte empfehlen konnte, habe ich es auf die folgenden Punkte reduziert, an die ich mich oft für Informationen und Inspiration wende.

Adams, Samuel & Sarah. Der vollständige Diener (1825). Sie können dies online lesen oder ein eigenes Exemplar kaufen. Einzelheiten nicht nur zur Dienstbotenhierarchie, den Dienstbotenpflichten, sondern auch zur Wirtschaftlichkeit des Haushaltspersonals.

Black, A & C (Publisher) Titel und Anreden: Ein Leitfaden zur korrekten Verwendung. Diese oder Debretts korrekte Form hilft den Lesern, Titel und Anreden in Büchern zu verstehen und zu verhindern, dass Schriftsteller in ihren Geschichten soziale Gräueltaten begehen.

Bradfield, Nancy. Kostüm im Detail: Damenkleid 1730-1930. Ein detaillierter Blick von innen und außen auf die Art und Weise, wie Kleidung hergestellt wurde. Sehr hilfreich beim An- und Ausziehen unserer Heldinnen.

Cunnington, C. Willitt. Englische Damenbekleidung im 19. Jahrhundert und Cunnington, C. Willett und Cunnington, Phillis. Die Geschichte der Unterwäsche (1992).

Die Cunnington-Bücher, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden, weisen einige veraltete Standpunkte auf. Dennoch bieten sie eine Fülle von Beispielen sowie amüsante und aufschlussreiche Zitate aus Primärquellen.

Gill, Gillian. Wir zwei: Victoria und Albert: Herrscher, Partner, Rivalen. Meine bisherige Lieblingsbiografie und ich habe schon einige gelesen. Es liest sich wie Fiktion. Ich habe ursprünglich gezögert, es zu kaufen, weil ich das Gefühl hatte, dass Victoria den unterhaltsamsten und interessantesten Teil ihrer selbst verloren hat, als sie heiratete, und das hat nur das Tageslicht aus mir gedrückt.

Aber dieses Buch bietet eine etwas andere Perspektive und bringt zwei starke Persönlichkeiten in den Mittelpunkt. Die fesselnde Geschichte beginnt lange vor ihrer Geburt mit einer fast operativen Darstellung der Ereignisse, die dazu führten, dass sie Königin wurde.

Grimble, Frances. The Lady’s Stratagem: Eine Sammlung von Anweisungen aus den 1820er Jahren für Toilette, Mantua-Herstellung, Verweilen, Modeln und Etikette. Genau wie im Untertitel beschrieben, handelt es sich um eine wunderbare Zusammenstellung von Informationen aus verschiedenen Quellen.

Inglis, John R. und Sanders, Jill. Panorama der Themse: Ein Flussblick auf das georgianische London. Ein wunderschönes Buch und eine Liebesarbeit, die uns während der Regentschaft auf eine Reise über die Themse mitnimmt.

Rylance, Ralph. Der Almanack des Genießers. Ein Moment in der Regentschaft wird festgehalten, als der Autor uns auf eine detaillierte Tour durch alle Londoner Restaurants mitnimmt und uns erzählt, welche Lebensmittel zu welcher Jahreszeit erhältlich sind.

Félix Vallotton, La bibliothèque 1915

Salisbury, Deb. Elefantenatem & London Smoke. Als eine Art OED historischer Farbe, einschließlich Datumsangaben für Farbnamen und Beschreibungen, bietet es neben anderen faszinierenden Details auch Ratschläge dazu, welche Farben für welchen Teint und welche Anlässe verwendet werden.

Ein Mitglied der Aristokratie. Sitten und Regeln der guten Gesellschaft. Ein hilfreiches Etikette-Buch, solange wir uns erinnern, dass es für Edwardian spät ist (je nach Edition), als die Regeln komplizierter und strenger waren als in früheren Generationen.

Für weitere Bücher, auf die wir in unserer Arbeit und im Bloggen Bezug genommen haben, klicken Sie bitte auf das Tag der NHG-Bibliothek.

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Mode des 18. Jahrhunderts: Ein Trio von Petticoats in der Massachusetts Historical Society ausgestellt

Ich habe hier bereits über die aktuelle Ausstellung „Fashioning the New England Family“ in der Massachusetts Historical Society in Boston, MA, geschrieben. Zu den ersten Stücken, die die Besucher in der Ausstellung begrüßen, gehört ein Trio von Petticoats, von denen jedes eine andere Geschichte zu erzählen hat. (Bitte klicken Sie wie immer auf die Bilder, um sie zu vergrößern.)

Unabhängig von ihrem Status trugen alle Frauen des 18. Jahrhunderts in Neuengland eine Art Petticoat: ein gerades, volles Kleidungsstück, das den Unterkörper und die Beine bedeckte und in der Taille gerafft und gebunden war. In seiner einfachsten Form könnte ein Petticoat aus grobem Leinen bestehen und wie ein moderner Rock allein getragen werden.

Bei der anderen luxuriösen Variante könnte ein Petticoat aus Seide bestehen und reich bestickt sein wie die untere Hälfte eines teuren, eleganten Kleides. Einige Petticoats wurden auch gesteppt, eine willkommene Wärmeschicht gegen einen kalten Massachusetts-Winter sowie eine andere Möglichkeit, kostbare Textil- und Ziernähte zur Schau zu stellen.

Der aufwändigste der ausgestellten Unterröcke war ein Teil eines Hochzeitskleides, das die neunzehnjährige Elizabeth Bull bei ihrer Heirat mit Reverend Roger Price im Jahr 1735 in Boston trug. Elizabeth, die Tochter eines reichen Kaufmanns, hatte Zutritt Nicht nur die Seladon-Seide für das Kleid, sondern auch die Freizeit, um die aufwändigen Motive zu entwerfen und zu nähen, und das Budget, um die importierten Seidenfäden für die Stickerei zu kaufen. Ich habe diesen Petticoat und den Rest des Kleides in drei früheren Beiträgen hier, hier und hier, wo es noch viele weitere Fotos gibt, vorgestellt.

Ein leuchtend gelber Seidenpetticoat, Mitte links, aus den 1750er Jahren wurde von Temperance Pickering (1732-1823) aus Newington, NH, getragen. (Der Petticoat wird mit c1780-Streben oder Korsett aus Wolle, Leinen, Ziegenleder und Fischbein gezeigt.)

Während die Macherin des Petticoats heute unbekannt ist, bleibt das kühne geometrische Design der Steppung ein Beweis für ihr Können. Unter der gelben Seide befindet sich eine Einlage aus Flachs, die mit gelb und weiß karierter Wolle unterfüttert ist und den Petticoat elegant und warm macht. Die fast 300 Jahre alte Seide hat begonnen, in der Nähe der Taille zu zerfallen oder zu zersplittern, wobei ein Detail übrig geblieben ist, das die Einlage aus flaumigem Flachs enthüllt.

Der dritte Petticoat, oben links und unten rechts, ist eine moderne Reproduktion, die von der MHS in Auftrag gegeben und von unseren guten Freunden aus dem Historic Trades-Programm im Colonial Williamsburg handgenäht und handgequiltet wurde: Janea Whitacre, Christina Johnson, Rebecca Starkins, und Sarah Woodyard. (Ein kurzes Video zu ihrem Ablauf finden Sie hier.) Der Petticoat besteht aus hellblauer Seide mit Wollwatte als Einlage und Leinenfutter.

Dieser Petticoat ist zwar neu, hat aber auch eine Geschichte in Neuengland. Die Familientradition verband den ursprünglichen Unterrock mit einer Vorfahrin aus Massachusetts, Hannah Hudson, die angeblich von ihrer Familie weitergegeben wurde. Das Quiltdesign wurde von diesem Original durch ein gestochenes Papiermuster im Jahr 1896 von einem Nachfahren, Alice (Scott) Brown Knight Smith, nachgezeichnet.

Leider wurde der ursprüngliche Seidenpetticoat bei den Bränden nach dem Erdbeben in San Francisco im Jahr 1906 zerstört. Mrs. Smith erkannte den Wert des Überlebensmusters, ließ es auf Musselin übertragen und gab es dann der MHS. Dieses Muster unten rechts wurde von den CW-Mantua-Machern befolgt, um ihre atemberaubende Reproduktion zu erzielen. (Der Petticoat ist mit einem Korsett aus brokatierter Seide, Leinen und Leder aus der Mitte des 18. Jahrhunderts abgebildet.)

Das Steppmuster und die Reproduktion sind typisch für weite gesteppte Petticoats, die in den 1720er bis 1730er Jahren über Reifen getragen wurden. Auf dem Plakat der Ausstellung steht jedoch:

„Wie viele Geschichten, die mit Familienreliquien zu tun haben, erwies sich Alice Smiths Bericht über den ursprünglichen Petticoat als problematisch, als wir begannen, ihn im Detail zu untersuchen. Die angebliche ursprüngliche Besitzerin, Hannah Hudson Leverett, starb zwischen 1643 und 1646. Wie können wir dann die Tatsache erklären, dass Derzeit stammen die frühesten dokumentierten erhaltenen Petticoats mit dieser Art von Steppmotiv in Nordamerika aus den Jahren 1720-1730, mehr als sieben Jahrzehnte nach Hannahs Tod. Dies ist ein Geheimnis, das gelüftet werden muss – und so geht unsere Forschung weiter. „

Ungeachtet dessen bildet der neue Petticoat nicht nur den verlorenen nach, sondern beweist auch, dass die Tradition der feinen Handnähte aus dem 18. Jahrhundert, die in den beiden anderen ausgestellten Originalpetticoats demonstriert wurde, bis heute andauert.

Vielen Dank an Anne Bentley und Kimberly Alexander, die mir einen besonderen Rundgang durch die Ausstellung gegeben und mich von Anfang an in die Planung einbezogen haben.

Das Buch, das die Ausstellung begleitet – großzügig illustriert mit vielen Farbfotos – wird von der University of Virginia Press veröffentlicht. Es kann hier vorbestellt werden.36

Mehr Infos zur Mode der damaligen Zeit finden Sie hier: Mode 18. Jahrhundert Infos

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